沈国兴 从手工匠人到“金银魔术师”
文/王目雨
沈国兴，上海工艺美术大师，上海老凤祥金银摆件大件组生产组长，中国非物质文化遗产“金银细工”第六代传承人。我国金银器制作工艺起源于商周，迄今已有3000多年的历史。金银细工就是以金或银为主要材料，辅以其它配饰，经过精细雕錾，制成供室内陈设欣赏，并兼具实用功能的传统金属手工艺品。
1987年，沈国兴从老凤祥办的金银饰品班毕业，分配到远东饰品厂，以第一名的成绩进入了当时技术能力最强的大件组。很多人说金银摆件虽绚丽夺目，但雕刻金子的人却是寂寞的，而沈国兴这把铁榔头一敲就是30年。“如果你喜欢这份工作，就会融入到当中，班组一起工作很愉悦。榔头每天要敲几万下，枯燥的时候可以听听音乐，自我调节。”沈国兴说，“我很敬畏这门技艺，师傅把这门技艺毫无保留的传给我，我也有这个责任好好的传承下去。”
要让作品“活”起来
在沈国兴看来，这门技艺最难的地方就在于要把自己灵魂的东西在作品上体现出来，要让作品不死板，对于制作者本身对传统工艺纹饰的了解是一种考验。“我们在制作的时候要展示作品的多样性，让人感觉到这是立体的，不是平面的东西。”
“180度的微笑观音”让沈国兴在业界火了一把。2001年，大件组承接了制作一尊重12公斤、高88厘米观音金像的项目，客户希望观音的眼睛可以在180度范围内都要呈现出对人微笑的效果，无论人走到哪里，都要感觉到观音在对自己微笑。沈国兴研究了大量的国内外寺庙的佛像造型，四次前往普陀山从各种角度观察观音像，十五次修改设计样稿，终于发现了其中的奥秘。他发现，普陀山观音像体积大，距离远，宏观性和模糊感加强了微笑的效果。但摆放在客厅的观音像体积小距离近，看上去就显得“木”。小型佛像只有突出眼球，加大夸张的效果，才可以有这种“微笑观音”的效果。回到单位后，沈国兴反复打磨，最终作品完成时，客户惊叹不已：“这观音，活了！”
千年文物“整旧如旧”
2001年，上海博物馆收藏的一批一千多年前的辽代金质文物要送到国外展出，由于年代久远，出土时瘪损情况比较严重，如果不修复就无法展出。博物馆的工作人员前来求助，并再三强调，这是国家二级文物，不能有任何损失，必须“整旧如旧”。他们第一批带来了一件辽代花瓶，一件辽代扁壶。两件文物的瘪损现象十分厉害，金壁厚度也不足0.2毫米。简单的低温焊接技术，会破坏文物的色泽，致其“毁容”。另一种难度更高的方法要将工具伸入从文物内部，慢慢将瘪掉的部分拱出来。但文物本身的瓶口小，瓶颈又狭长，普通的工具根本无法伸进去。沈国兴花了整整两周，研发出一个“机械臂”，类似平时的鞋楦，伸入瓶内，小心翼翼地将文物瘪进去的部分一一拱出，直至恢复原样。
沈国兴来说，修复文物和金银细工都是对传统技艺的传承，修复文物是学习的机会，有很多方面要像古人学习。了解了的古人的制作手法，根据古人不同的造型结构来做机械臂，很多问题便迎刃而解。
做适合年轻人的金银器
对于创新沈国兴一直在不断尝试，从接触金银器到现在，点点滴滴，很多工艺在改进。前几年时兴的银雕画，运用新设备、新技术，结合传统手工艺，降低了成本，让更多的老百姓有了送礼的佳品。近几年用黄金和其他材质结合，产生不同效果，制作了出更多适合现代年轻人的金银器。
“做金章的时，用传统方法会变形走样，定位焊接技术就是一种突破。3D打印技术也在慢慢的融合中，但想要制作精品，还是要依靠传统手工艺。”沈国兴说。
手工艺人心中的“中国梦”
每个人心中都有一个“中国梦”，对于沈国兴这样的手工艺人来说，能在有生之年能制作出传世，留得住的作品，就是最大的梦想。近年来，沈国兴开发新产品52件，获得国家产品外观专利48项。曾获上海市工艺美术大师、上海市十大工人发明家、全国劳动模范等荣誉称号。
工匠精神就是要一丝不苟，精益求精。沈国兴说：“多年来很多人跳槽转行，我只想一心一意把这门技艺做好，静下心、不浮躁，抵住外界的诱惑。无论是材料设计，还是生产方面不断完善，永远的传承下去！”（中国青年网记者 王目雨）
